Le « Voyage du héros », cette structure narrative qui t’aide à construire des histoires captivantes, a traversé les siècles. Au cœur de ce récit se trouvent des archétypes, des personnages emblématiques qui incarnent des rôles clés pour le protagoniste, tout au long de son voyage.
Que tu écrives un roman, un scénario ou une histoire courte, comprendre ces archétypes peut enrichir ta narration et tes personnages, et t’aider à donner vie à une véritable aventure pour tes lecteurs.
Si tu veux d’abord comprendre « Pourquoi utiliser une structure narrative pour écrire ton roman », tu peux aller lire mon article puis revenir ici.
Si tu veux ensuite découvrir exactement en quoi consiste cette structure narrative, tu peux lire mon article « Le Voyage du Héros : comment rendre ton histoire plus captivante ».
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C’est quoi un archétype ?
Utiliser les archétypes du Voyage du Héros, c’est un peu comme ajouter des épices à ton plat préféré. Ça donne cette petite saveur supplémentaire qui rend ton récit encore plus intéressant.
Mais alors, qu’est-ce que c’est exactement, un archétype ?
Les archétypes sont des personnages universels qui se retrouvent souvent dans les histoires. Tu sais, le héros courageux, le mentor sage, l’ami fidèle, ou même le méchant redoutable. Ils ajoutent de la profondeur et aident à développer les relations entre les personnages, il influencent l’évolution et la transformation de ton protagoniste. Tu donnes vie à tes personnages grâce à eux, ils deviennent plus complexes, et ainsi, tu enrichis ton récit.
Tu veux une idée de ce que peuvent être leurs caractéristiques principales ? On y va !
L’archétype du Héros
Dans la structure narrative du « Voyage du Héros », le héros lui-même est l’archétype central, représentant le protagoniste principal qui entreprend le voyage extraordinaire. Il est appelé à l’aventure et se retrouve confronté à des défis et des épreuves qui testent son courage et sa détermination. Le héros évolue au fil du voyage, il subit une transformation profonde, passant de l’ignorance à la connaissance, de la faiblesse à la force, et finalement, de l’isolement à la connexion avec les autres.
Tu veux des exemples ?
Luke Skywalker dans la saga « Star Wars » : Luke est le héros emblématique de la saga « Star Wars ». Il se trouve au centre d’une lutte épique entre les forces du bien et du mal. Il apprend à maîtriser la Force et devient un symbole d’espoir dans le combat contre l’Empire.
Harry Potter dans les « Harry Potter » : il est le protagoniste des romans de J.K. Rowling, découvrant qu’il est un sorcier et se retrouvant plongé dans un monde de magie et de danger. Tout au long des romans, Harry se bat contre les forces du mal pour protéger ses amis et vaincre Voldemort.
Sherlock Holmes dans les « Sherlock Holmes » : Sherlock Holmes est un détective privé célèbre de la littérature, créé par Sir Arthur Conan Doyle. Il utilise son intelligence brillante et ses compétences de déduction pour résoudre des mystères complexes et combattre l’injustice.
L’archétype du mentor
Ce personnage sage et expérimenté guide le héros sur son chemin, en lui offrant conseils, connaissances et outils pour surmonter les obstacles et à atteindre son plein potentiel. Il peut être un vieux sage, un professeur bienveillant, ou même un animal mystique. C’est un peu comme ce prof génial qui t’aide à comprendre les choses compliquées et qui te donne un coup de pouce quand tu en as besoin.
Tu veux des exemples ?
Obi-Wan Kenobi dans la saga « Star Wars » : Obi-Wan Kenobi est un chevalier Jedi et le mentor de Luke Skywalker. Il lui enseigne les voies de la Force, le conseille dans sa quête contre l’Empire et devient une voix spirituelle pour Luke.
Yoda dans la saga « Star Wars » : Yoda est un maître Jedi et un mentor emblématique. Il enseigne lui aussi les voies de la Force à Luke Skywalker, mais aussi la sagesse, l’aidant à se développer en tant que Jedi et à surmonter des épreuves.
Albus Dumbledore dans les « Harry Potter » : Albus Dumbledore est le directeur de l’école de sorcellerie Poudlard et le mentor de Harry Potter. Il offre des conseils sages, protège Harry, lui révèle des informations clés et l’encourage à suivre le chemin de la vérité et du courage.
Merlin dans les légendes arthuriennes : Merlin est un sorcier légendaire et le mentor du roi Arthur. Il le guide sur le chemin de sa destinée, lui enseigne la sagesse et lui offre des conseils magiques.
L’archétype de l’allié fidèle
Le compagnon fidèle est ce personnage qui se lie d’amitié avec le héros et l’accompagne tout au long de son aventure. Il offre un soutien émotionnel, une assistance pratique et peut même jouer un rôle clé dans la réussite de la quête du héros.
C’est comme ton meilleur ami qui est toujours prêt à affronter les épreuves à tes côtés. Il peut être drôle, courageux, ou même un peu maladroit, mais il est toujours là quand tu as besoin de lui.
Tu veux des exemples ?
Chewbacca dans la saga « Star Wars » : surnommé Chewie, il est l’allié fidèle de Han Solo et son copilote dans le Faucon Millenium. En tant que Wookiee, il est un puissant compagnon de confiance qui se bat à ses côtés et lui offre son soutien inconditionnel.
Ron Weasley et Hermione Granger dans les « Harry Potter » : Ron et Hermione sont les alliés fidèles de Harry Potter tout au long de la série de J.K. Rowling. Ils l’accompagnent dans ses aventures, lui offrent leur amitié, leur soutien et leurs compétences. Le trio forme une équipe indissociable dans la lutte contre les forces du mal.
Dr. John Watson dans les « Sherlock Holmes » : Dr. Watson est l’allié fidèle et le compagnon du détective Sherlock Holmes. Il apporte son soutien, son amitié et son expertise médicale pour résoudre les mystères et les crimes aux côtés de Holmes.
L’archétype du méchant redoutable
Et bien sûr, quand on parle d’archétypes, on ne peut pas oublier le méchant redoutable, le sel de toute bonne histoire !
Il peut prendre différentes formes : un être diabolique aux pouvoirs surnaturels, un génie machiavélique, un être cruel ou manipulateur, ou même un simple humain avec des motivations obscures, complexes. Quelle que soit sa nature, il est là pour semer le chaos et s’opposer au héros… et pour fasciner le lecteur.
Ce personnage est bien plus qu’un simple obstacle pour le héros. Il est le catalyseur des défis et des épreuves auxquels le héros devra faire face. Il est essentiel pour créer du suspense, pour mettre des bâtons dans les roues du héros, pour tester ses limites, faire ressortir ses faiblesses et finalement le pousser à surpasser. Il ajoute cette tension et ce conflit nécessaires pour que le héros puisse triompher et briller à la fin de l’histoire.
N’oublie pas que le méchant redoutable peut aussi évoluer au cours de l’histoire. S’il se transforme ou même révèle une facette inattendue, ça ajoutera une dimension supplémentaire à ton récit et ça pourra même créer de la compassion pour le méchant chez le lecteur.
Quand tu construis ton « méchant redoutable », assure-toi de lui donner du charisme, de la profondeur et de l’impact. Fais-en un adversaire digne de ton héros et un personnage qui restera gravé dans l’esprit des lecteurs.
Tu veux des exemples ?
Dark Vador dans la saga « Star Wars » : il est l’un des méchants les plus emblématiques de Star Wars. Anciennement connu sous le nom d’Anakin Skywalker, il succombe au côté obscur de la Force et devient un agent redoutable de l’Empire galactique. Dark Vador incarne la menace et la cruauté, tout en conservant une aura de mystère et de tragédie.
Voldemort dans les « Harry Potter » : Voldemort est l’ennemi principal dans la série de J.K. Rowling. Il est un sorcier maléfique qui cherche à dominer le monde des sorciers et à éliminer tous ceux qui s’opposent à lui. Voldemort représente la cruauté, la manipulation et la soif de pouvoir.
Cersei Lannister dans la série « Game of Thrones » : Cersei est un personnage complexe. Elle est une reine ambitieuse et manipulatrice qui utilise tous les moyens nécessaires pour consolider son pouvoir et protéger sa famille. Cersei représente la cruauté, la ruse et la quête implacable de pouvoir.
L’archétype de l’ombre
L’ombre incarne les aspects sombres, refoulés ou conflictuels du héros, créant des conflits internes à surmonter pour le protagoniste, en plus des épreuves externes qu’il subit, pour atteindre la transformation et l’épanouissement.
L’ombre peut incarner la peur, la culpabilité, les désirs interdits ou toute autre force qui met en péril la quête du héros, et peut prendre différentes formes, allant d’un antagoniste direct, un « méchant redoutable », à une partie obscure de la psyché du héros.
Tu veux des exemples ?
Dark Vador dans « Star Wars » : le redoutable seigneur Sith représente l’Ombre pour le héros Luke Skywalker. Il incarne la tentation du côté obscur de la Force, les conflits familiaux et les doutes internes de Luke.
Voldemort dans « Harry Potter » : Voldemort est l’Ombre qui hante le héros Harry Potter tout au long de la saga. Il symbolise le mal, la cruauté et le pouvoir corrompu. Le combat contre Voldemort représente la lutte intérieure de Harry pour surmonter ses peurs et ses doutes.
Le Joker dans « The Dark Knight » : le Joker est un personnage emblématique représentant l’Ombre pour Batman. Il incarne le chaos, l’anarchie et la folie. Le Joker met à l’épreuve les valeurs et la détermination de Batman, questionnant sa vision de la justice et de la moralité.
Alors, prêt à explorer les archétypes du Voyage du Héros et à déchaîner ta créativité ? Suis les étapes du Voyage du Héros, crée des personnages mémorables et fais leur vivre des péripéties inoubliables !
Déconstruis les archétypes du Voyage du Héros pour surprendre ton lecteur !
Dans le monde de la création littéraire et cinématographique, les archétypes du Voyage du Héros ont souvent été utilisés comme des modèles narratifs solides. Mais certains auteurs ont aussi ressenti le besoin de s’éloigner de ces schémas narratifs traditionnels pour offrir quelque chose de nouveau et de rafraîchissant. Ils ont choisi de défier ces conventions, de déconstruire les archétypes, de les remettre en question et de repousser les limites de cette structure narrative bien établie.
Ils ont ainsi pu surprendre et captiver leur public d’une manière unique. Leur imagination et leur créativité leur ont permis de créer des histoires innovantes, d’explorer de nouveaux thèmes et de donner une voix aux personnages et aux perspectives souvent négligés dans les récits traditionnels.
Mais attention !
Il y a aussi des défis à relever quand on décide de déconstruire les archétypes du Voyage du Héros. Les attentes du lecteur peuvent être remises en question, ce qui peut susciter des réactions mitigées de sa part…
Une déconstruction réussie des archétypes du Voyage du Héros nécessite donc une compréhension approfondie de ces archétypes et de leur fonctionnement. Tu dois être conscient des attentes de ton lecteur, des conventions narratives du genre que tu as choisi, et de la structure narrative globale du Voyage du Héros, avant de les remettre en question. Il faudra réfléchir à la façon dont tu peux innover, tout en maintenant l’intérêt de ton lecteur.
Et bien sûr, il ne s’agit jamais de faire original juste pour faire original ! Tous tes choix doivent être au service de ton histoire, et de la meilleure manière de la raconter.
Tu veux des exemples ?
Breaking Bad créée par Vince Gilligan : la série suit l’évolution d’un professeur de chimie devenu fabricant de méthamphétamine, Walter White, qui bascule dans le monde du crime. Cette déconstruction de l’archétype du héros montre comment un protagoniste en apparence ordinaire se transforme en un anti-héros complexe et moralement ambigu.
L’attrape-cœurs par J.D. Salinger : ce classique de la littérature américaine met en scène un protagoniste adolescent, Holden Caulfield, qui rejette les idéaux de l’âge adulte et se rebelle contre les conventions sociales. L’histoire déconstruit l’archétype du héros en montrant le protagoniste dans une quête d’identité et de sens qui ne suit pas les schémas traditionnels.
Harry Potter par J.K. Rowling : dans cette série de romans, le personnage d’Albus Dumbledore est présenté comme un mentor bienveillant pour Harry Potter. Cependant, au fur et à mesure que l’histoire se développe, des aspects plus sombres de son personnage sont révélés, montrant une complexité et des motivations ambiguës.
Millénium : Les hommes qui n’aimaient pas les femmes par Stieg Larsson : dans ce roman, adapté au cinéma par David Fincher et par Niels Arden Oplev, le personnage de Lisbeth Salander peut être considéré comme une déconstruction de l’archétype du mentor. Elle apporte son aide au protagoniste, mais elle est également un personnage complexe avec ses propres démons et une moralité ambiguë.
No Country for Old Men par Cormac McCarthy pour le roman et Joel et Ethan Coen pour l’adaptation cinématographique : le personnage d’Anton Chigurh est un antagoniste terrifiant qui incarne la violence et l’amoralité. Cependant, il est également doté d’une énigmatique philosophie personnelle qui transcende la simple notion de méchant stéréotypé.
? C'est parti mon kiki : passe à l'action !
Par où commencer pour utiliser les archétypes dans tes récits ? Je t’ai concocté un petit plan d’action.
1. Va lire mon article sur la structure narrative.
2. Lis aussi l’article sur le « Voyage du héros ».
3. Lis attentivement cet article et ces exemples, et si tu ne les connais pas, lis les livres et/ou regarde les films et séries cités pour te faire une bonne idée des archétypes.
4. Analyse toi-même des livres, films, séries télévisées ou jeux vidéo, à la lumière des archétypes du Voyage du Héros, pour mieux les comprendre.
4 bonus. Tu peux même réfléchir à ton propre parcours de vie : identifie les personnes qui t’ont aidée tout au long de ta vie, ceux qui t’ont mis des bâtons dans les roues. Si tu es le héros de ta propre vie, qui est ton mentor ? Tes alliés fidèles ? Ton « méchant » ? Les parts d’ombre que tu as encore à dompter ? Tu peux aussi faire la même chose avec la vie de personnes célèbres.
5. Pratique l’utilisation des archétypes du Voyage du Héros, par exemple en écrivant des histoires courtes, ou en utilisant ces archétypes en tant que guide pour construire tes personnages.
6. Ou analyse une des histoires que tu as déjà écrites, et regarde quels sont les archétypes présents. Pourrais-tu en rajouter pour étoffer l’histoire ? Ou modifier un personnage pour le transformer en vrai mentor, en vrai méchant, etc ?
7. Étape suprême : quand tu maîtrises bien ces techniques et les attentes de tes lecteurs, pose-toi la question de comment tu pourrais déconstruire un ou plusieurs archétypes dans tes propres histoires, si tu en as l’envie, et surtout le besoin pour ce que tu veux raconter.
Tu connaissais les archétypes ? ? Tu as déjà essayé d’utiliser cette technique dans tes propres récits ? ✍️ ➼ Partage tes questions, tes expériences et tes réflexions en commentaires, on veut tout savoir ! ??
Un bel article qui décrit bien les archétypes narratifs. Le seul point qui m’a fait réfléchir est le personnage de Lisbeth Salander comme déconstruction de l’archétype du mentor. Il est vrai qu’elle a d’abord un peu cette fonction au début du premier tome de Millénium, mais ces défauts apparaissent très vite et c’est elle qui, à mon avis, incorpore ensuite l’archétype du héros de l’histoire.
Oui effectivement, tu as raison ! En y réfléchissant, elle devient le protagoniste principal, même si Blomkwist reste principalement celui par lequel l’histoire est racontée.
Merci pour cet article, ça m’a fait une petite piqure de rappel ! C’est vraiment intéressant !
Dans le récit que j’écris en ce moment, j’ai utilisé les archétypes du héro et du méchant, et en lisant l’article, j’ai réalisé que j’avais mélangé ceux du mentor et de l’allié fidèle.
Après le mélange est tout à fait possible ! Si c’est ce dont ton histoire a besoin. Il ne s’agit pas de rajouter un personnage juste pour coller aux archétypes ?