Explore la profondeur de tes personnages avec l’ennéagramme

Explore la profondeur de tes personnages avec l’ennéagramme

Aujourd’hui je te parle d’une astuce amusante et créative pour donner vie à tes personnages : l’utilisation de l’Ennéagramme !

Je l’ai déjà évoqué dans l’article « Fiches Personnages : les clés pour leur donner une âme », mais plongeons plus avant dans cette perspective psychologique qui te permettra de donner une nouvelle dimension à tes propres protagonistes. Au passage, tu pourras en profiter pour en apprendre un peu plus sur toi et ton fonctionnement en tant qu’humain – et en tant qu’auteur !

C’est tout à fait ce qui m’est arrivé il y a un an et demi, quand j’ai appris à quel type j’appartenais : des portes se sont ouvertes, des caractéristiques de ma personnalité se sont confirmées à moi, j’ai compris pourquoi je n’aimais pas parler de la pluie et du beau temps – et pourquoi j’avais à la fois ce côté artistique, aimant la création et la beauté, mais aussi ce côté fonceur qui n’a pas peur de s’engager dans des projets hyper longs (comme écrire un livre !).

Allez, c’est parti !

Cet article fait partie du Challenge « 52 articles sur l’écriture en 52 semaines : mon challenge foufou ! » : clique ici pour en savoir plus !

Qu’est-ce que l’Ennéagramme?

Brève explication

Derrière ses airs de test de personnalité, l’Ennéagramme cache en fait 9 archétypes humains inspirés des anciennes traditions et confirmés par les éclairages modernes des neurosciences.

Visualise ça comme un jardin secret de l’âme, ou une boussole qui dévoile à la fois les 9 personnalités humaines, mais aussi les 9 facettes de notre personnalité, chacune avec ses motivations, ses peurs, ses forces et ses faiblesses.

Pourquoi ça peut être si précieux pour la création de tes personnages ? Parce que cet outil à la fois fun et puissant te permettra de cerner la psychologie d’un personnage, de plonger plus profondément dans ce qui fait tes héros et héroïnes, pour leur donner vie de manière plus réaliste !

Chaque type de personnalité est une plante unique, une graine précieuse, alors mettons nos gants de jardinage et partons à la découverte de ces 9 floraisons fascinantes.

Les neuf types de personnalités de l’Ennéagramme

Pour ceux qui ne connaissent pas encore l’Ennéagramme, sachez qu’il identifie 9 types de personnalité principaux, chacun avec sa propre façon d’être au monde.

Le Perfectionniste (Type 1)

Les Perfectionnistes sont animés par le désir de faire ce qui est juste et de corriger ce qui ne l’est pas. Ils sont les gardiens zélés de l’intégrité et peuvent être le moteur puissant de toute histoire. Rigide mais avec un grand sens du devoir.

Hermione Granger (Harry Potter), qui fait toujours ce qui est juste

L’Aidant (Type 2)

Si ton personnage est instinctivement porté à être attentionné, aimant, et peut-être un peu trop soucieux du bonheur des autres, il pourrait bien être un Aidant. Ces âmes chaleureuses ont un super pouvoir pour lire les besoins des autres, mais attention à ne pas se négliger soi-même.

Mère Teresa, dévouée à aider les autres

Le Battant (Type 3)

As-tu un protagoniste qui aspire à être le meilleur, à briller sous les projecteurs ? Le Battant est la personnalité du succès par excellence, toujours en quête de reconnaissance et prête à tout pour atteindre ses objectifs. Le danger ? Il peut manquer d’authenticité.

Napoléon Bonaparte, ambitieux et leader charismatique

Le Créatif (Type 4)

Les Créatifs sont profondément connectés à leurs émotions, et peuvent apporter une richesse émotionnelle inégalée à ton récit. Attention à leurs tourments existentiels, mais c’est là que réside souvent leur génie !

Amélie Poulain dans « Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain », rêveuse sensible

Le Cérébral (Type 5)

Imagine une seconde Sherlock Holmes sirotant du café dans une bibliothèque poussiéreuse ! Les Cérébraux ont soif de connaissance, collectionnant les faits comme d’autres collectionnent les timbres. Ils peuvent apporter une dose de rationalité à ton histoire, mais assure-toi qu’ils ne fuient pas trop les relations sociales.

Spock (Star Trek), logique, intelligent et détaché

Le Loyaliste (Type 6)

Les Loyalistes sont toujours prêts à défendre leurs convictions. Si ton personnage a une tendance à anticiper les problèmes, à être méfiant, à faire confiance à son intuition, mais aussi à être fidèle jusqu’au bout, il pourrait bien être un Loyaliste. Un allié inestimable, mais qui peut se perdre dans les méandres de son anxiété.

Ron Weasley (Harry Potter), loyal mais inquiet excessivement

L’Épicurien (Type 7)

Contrairement à l’idée stéréotype que l’on a d’un épicurien, l’Épicurien de l’Ennéagramme n’est pas juste un jouisseur des petits plaisirs matériels de la vie. Ce sont plutôt des êtres toujours en quête de nouvelles expériences, des optimistes enthousiastes qui veulent profiter de tout ce que la vie peut leur donner. Ils apportent une bouffée d’air frais à toute histoire, mais méfie-toi de leur tendance à éviter les aspects douloureux de la vie.

Peter Pan, joyeux et cherchant toujours de nouvelles aventures

Le Leader (Type 8)

Si ton personnage est impulsif, puissant, qu’il souhaite diriger et affirmer sa force personnelle, il pourrait bien être un Leader. Ces protecteurs intrépides peuvent apporter un dynamisme à ton récit, si tu t’assures qu’ils ne réduisent pas tout en cendres sur leur passage ! Ils sont aussi parfois peu diplomates.

Daenerys Targaryen (Game of Thrones), forte volonté et dominante

Le Médiateur (Type 9)

Les Médiateurs sont les diplomates de l’Ennéagramme, cherchant la paix et l’harmonie et évitant les conflits. Ils peuvent ajouter une dimension apaisante à ton histoire, mais peuvent manquer de combativité.

L’Ours Paddington, Winnie l’Ourson ou Maître Yoda : calme, bienveillant, cherchant toujours la paix.

Comment fonctionne l’Ennéagramme dans la caractérisation des personnages

Chaque type, comme une variété végétale unique dans un jardin, apporte ses propres forces, et comme les pétales des fleurs, ajoute sa touche de couleur et de vitalité à ton histoire.

Mais l’Ennéagramme ne s’arrête pas là. Il révèle également les aspects moins nobles de la personnalité, les zones d’ombre que tes personnages préfèrent garder cachées. Des conflits internes, des dilemmes et des moments de vulnérabilité émergent, et comme les fragiles bourgeons, offrent des occasions de croissance et de transformation. En cultivant ces nuances, tu révéleras la beauté complexe de chaque personnage, tissant une trame narrative riche et captivante.

Comment découvrir le type de personnalité de ton personnage principal ?

L’Ennéagramme permet de voir que chaque personnage possède des talents et des motivations spécifiques, en lien avec son type. Observe son rôle dans l’histoire, cela te donnera un point de départ solide.

Ton personnage excelle-t-il dans la rigueur et le sens du devoir ? C’est sûrement un Perfectionniste de Type 1. Il sait insuffler humour et légèreté dans toute situation ? Il s’agit sans doute d’un Épicurien de Type 7.

Approfondir la caractérisation de ton personnage

Mais chacun a aussi sa zone d’ombre, sa faiblesse à explorer, ses peurs profondes. L’Ennéagramme te permet d’observer tout cela également.

Ainsi le Battant ambitieux de Type 3 pourra tomber dans l’ego, prenant le risque de devenir superficiel. Quant au Créatif de Type 4, sa sensibilité fera parfois de lui un grand anxieux narcissique !

Les frictions entre forces et faiblesses sont une mine d’or pour le développement d’un personnage complexe et crédible.

Le garde-fou loyal de Type 6 pourra être paralysé par ses doutes, tandis que le réformateur rigoriste de Type 1 devra apprendre la souplesse.

Des tonnes d’histoires complexes et passionnantes en perspective ! Personnellement, utiliser l’Ennéagramme m’a permis de débloquer facilement des pistes pour travailler la psyché de mes personnages, leurs peurs, leurs désirs inconscients, et de déterminer aussi leurs comportements typiques dans plusieurs situations.

Et comme tu t’en doutes, utiliser l’Ennéagramme permet aussi de considérer le développement du personnage tout au long de l’histoire. Il t’aide à construire l’arc narratif de ton personnage, en explorant comment ces dynamiques latentes façonnent son évolution, le poussant à grandir, à changer, ou à se confronter à ses propres ombres.

Éviter les stéréotypes et cultiver la complexité

Ça, c’est mon credo depuis des années, presque depuis que j’écris : comment éviter d’être purement dans les stéréotypes quand on écrit, quand on créé des personnages ?

Si l’Ennéagramme est une excellente base pour cerner la psychologie des personnages, il ne faut pas oublier qu’aucun être humain n’est défini par un seul trait de personnalité.

Voici donc quelques astuces pour t’éloigner des clichés et façonner des personnages uniques :

  • ne caricature pas les forces de chaque type à l’extrême. Un Perfectionniste de Type 1 peut aussi savoir être tolérant.

  • échappe aux sentiers battus : au lieu de céder aux stéréotypes, creuse profondément dans chaque type pour déterrer des traits inattendus. Tu offriras une expérience riche et surprenante à tes lecteurs, qui seront captivés et auront envie d’explorer les facettes encore inexplorées de la personnalité de ton personnage

 

  • déjoue les clichés : ce sont les mauvaises herbes de ton jardin narratif. Utilise l’Ennéagramme comme un sécateur aiguisé pour éliminer les idées préconçues. Défie les attentes en évitant les pièges des descriptions trop simplistes et en donnant à tes personnages la liberté d’évoluer au-delà des archétypes prévisibles.

 

  • fais évoluer ton personnage hors de sa zone de confort pour un arc narratif riche. Par exemple, le Médiateur diplomate du Type 9 pourrait apprendre à s’affirmer.

 

  • la fusion des caractéristiques : imagine tes personnages comme des hybrides floraux, mélangeant les caractéristiques de différents types pour créer quelque chose de tout à fait unique. En combinant subtilement les forces et les faiblesses de plusieurs types, tu façonnes des personnages complexes et inoubliables, tout en offrant un éventail infini de possibilités narratives. Et si le Leader de Type 8 avait aussi une sensibilité artistique propre au Type 4 ? Et si ton personnage empruntait au Type 1 sa rigueur et au Type 3 son ambition ?

Une petite note

Sur ce dernier point, je rajoute que l’Ennéagramme est encore plus complexe que ce que je t’explique dans cet article. En particulier, chaque type est aussi influencé par les types à sa droite et à sa gauche (voir le diagramme), mais aussi par d’autres types avec lesquels il est en lien fort.

Diagramme de l'Enneagramme

Par exemple, je suis de Type 4, Créatif (très étonnant, n’est-ce pas !), j’ai donc aussi de l’influence du Type 3 (Battant) et du Type 5 (Cérébral), mais aussi avec le Type 1 (Perfectionniste) avec la flèche qui vient du 1 vers le 4, et avec le Type 2 (Aidant), avec la flèche qui va du 4 vers le 2.

Pour tout comprendre dans sa complexité, il existe de très bons livres, comme L’Ennéagramme pour les Nuls de Béatrice Foenix-Riou et Asuncion Valderrama, ou L’Ennéagramme de René De Lassus.

Comment les types interagissent avec les autres personnages

Au-delà des forces et faiblesses individuelles, l’Ennéagramme éclaire aussi sur la dynamique relationnelle propre à chaque type. Ton personnage porte en lui des tensions internes, et ces conflits intérieurs peuvent influencer la manière dont il interagit avec les autres. Plonge dans les méandres de ces affrontements personnels pour comprendre comment ils façonnent ses relations et impactent son développement. C’est une mine d’or pour pimenter les interactions entre personnages !

Par exemple, le Perfectionniste de Type 1 appréciera l’organisation du Cérébral de Type 5, mais risque de se braquer face à l’impulsivité de l’Épicurien de Type 7.

Le Battant ambitieux de Type 3 admirera le courage du Leader de Type 8, même s’il trouvera ce dernier trop belliqueux.

Le Créatif rêveur de Type 4, de par sa sensibilité exacerbée, aura souvent tendance à se sentir incompris. Il sera alors attiré par le réconfort et l’écoute de l’Aidant attentionné de Type 2.

Cependant, ce dernier pourra avoir du mal à gérer les sautes d’humeur et les états d’âme souvent très intenses du Créatif. Cela risquera de frustrer l’Aidant, davantage porté sur l’action que sur la rêverie.

À l’inverse, le Créatif appréciera le côté contemplatif du Cérébral de Type 5, capable de comprendre sa quête artistique et spirituelle. Même si le manque d’expressivité du Cérébral pourra parfois décontenancer le sensible Type 4 !

On voit ici comment les forces de l’un peuvent compléter les faiblesses de l’autre, tout en générant aussi quelques frictions typiques de chaque profil. Des interactions pleines de nuances à exploiter pour générer facilement quiproquos, rivalités ou au contraire complicités inattendues entre les personnages. De quoi nourrir des rebondissements narratifs surprenants dans ton histoire !

Conclusion

L’Ennéagramme offre une perspective fascinante sur la psychologie de tes héros et anti-héros. Cet outil puissant te permettra de créer des personnages inoubliables, avec toutes leurs nuances et leurs contradictions. Les lecteurs pourront mieux comprendre leurs actions et leurs réactions, et cela créera une connexion plus profonde avec eux.

Maintenant, c’est à toi de jouer !

Alors c’est parti, en avant pour explorer les profondeurs de la psychologie de tes personnages !

C'est parti mon kiki : passe à l'action !

Maintenant qu’on a exploré les différents types de personnalité selon l’Ennéagramme, tu peux l’appliquer concrètement à la création de tes propres personnages. Voici un guide étape par étape pour t’y aider !

1. Choisis un personnage de ton projet, et réfléchis à sa fonction narrative : héros, antagoniste, personnage secondaire ?

2. Plonge dans les neuf types et détermine son Ennéagramme de base, celui qui correspond le mieux à son rôle et à son évolution.

3. Regarde les traits spécifiques à ce type pour définir les forces et les faiblesses de ton personnage, ses motivations, ses limites, ses comportements distinctifs, ses schémas de pensée, ou ses habitudes propres.

4. Fais évoluer ton caractère hors de son type, en regardant ses liens sur le schéma de l’Ennéagramme, pour lui apporter plus de complexité. N’hésite pas à mélanger subtilement plusieurs traits pour un individu unique. Pense à introduire des nuances pour t’éloigner un peu plus des stéréotypes.

5. Pendant la préparation plus précise des scènes, explore les émotions associées au type que tu as choisi. Comment ton personnage réagit-il sous pression ? Quelles sont ses joies et ses peurs profondes ?

6. Détermine aussi comment il interagit avec les autres. Crée des dynamiques de groupe, des alliances surprenantes, et des conflits intrinsèques.

7. Considère comment l’Ennéagramme peut influencer le développement de ton personnage : comment ses forces peuvent-elles le propulser vers la croissance, et comment ses faiblesses peuvent être des graines d’évolution narrative ?

8. Laisse parler ta créativité et amuse-toi avec ce nouvel outil psychologique !

Partage avec nous dans les commentaires vers quel type penche ton personnage principal, ou même si tu as découvert ton propre type en les explorant ?

Mes podcasts préférés pour auteurs

Mes podcasts préférés pour auteurs

Aujourd’hui, je partage avec toi mes podcasts préférés pour les auteurs !

Imagine un instant : tu es coincé dans les bouchons, ou dans le métro, ou tout simplement en train de faire le ménage ou la vaisselle, et tu peux en même temps plonger dans des conversations captivantes avec des auteurs aguerris, des experts de l’écriture, ou tout simplement des passionnés comme toi et moi ! Génial, non ?

Alors voici la crème de la crème des podcasts pour auteurs, qui ont tous été une source inestimable pour moi d’inspiration, de conseils et de soutien pour nourrir ma créativité et m’aider à surmonter les défis de l’écriture. J’espère avec cet article qu’ils feront aussi partie de de tes ressources désormais !

Cet article fait partie du Challenge « 52 articles sur l’écriture en 52 semaines : mon challenge foufou ! » : clique ici pour en savoir plus !

Les podcasts pour les auteurs, par des auteurs

The Creative Penn podcast

C’est par ici !

Joanna Penn, auteure autoéditée, blogueuse (The Creative Penn), conférencière

Ce podcast est une bible ! Pas uniquement sur l’écriture, aussi sur le marketing – Joanna est pour moi une des 2 ou 3 auteures dont je suis à la lettre les conseils, tant ils sont sensés et fondés sur une grande expérience, et un sérieux à toute épreuve.

Il s’agit d’nterviews essentiellement, environ une heure à chaque fois, mais on ne voit pas le temps passer !

C’est là que j’ai découvert la méthode Story Grid, le livre Story Genius

Story Grid Writing Podcast

C’est par ici !

Shawn Coyne et Tim Grahl

Épisodes plutôt longs (environ une heure), mais incroyables !

Voici un podcast qui dévoile toutes les subtilités de la méthode de création narrative « Story Grid« , que j’utilise depuis des années dans mes écrits, en complément de la structure en 3 actes et du Voyage du Héros.

Shawn Coyne tire des leçons des milliers d’histoires lues et étudiées, de ses dizaines années en tant qu’éditeur et consultant en écriture, dans les plus grandes maisons d’édition de New York et à Hollywood, et c’est passionnant.

Tim Grahl l’accompagne sur ce podcast. Auteur de non fiction à la base, il aide ses collègues depuis de nombreuses années. Dans le podcast, il se met à l’écriture de romans, avec l’aide de Shawn.

Story Grid Writers’ Room

C’est par ici !

Analyses de scène ou d’histoires courtes en utilisant la Méthode Story Grid développée par Shawn Coyne.

Comme dans Story Grid Writing Podcast, on met les mains dans le cambouis, on est dans le concret de l’écriture, par ici !

Métier : écrivain

C’est par ici !

Jupiter Phaeton, auteure autoéditée

Episodes d’une heure quand ce sont des interviews, environ 15 minutes quand c’est Jupiter seule.

Pareil, c’est un podcast surtout axé marketing du livre, mais tu peux y trouver quelques pépites sur l’écriture !

Le chat de l’écrivain

C’est par ici !

Caroline Vermalle, auteure autoéditée

Caroline veut propulser le concept de « Nouvelle Autoédition », puisqu’elle voit autour d’elle que cette tendance est en train de se professionnaliser. Elle partage dans son podcast ses coulisses, tant sur l’écriture que sur le marketing du livre, seule ou en interview.

Le typoteur

C’est par ici !

Christelle Lebailly

Encore un podcast qui s’est arrêté, mais que je recommande chaudement ! Christelle Lebailly y partage tous ses trucs et ses expériences d’auteure, que ce soit sur l’écriture, la révision mais aussi sur la publication ou la promotion d’un livre. Pour continuer à la suivre, après avoir écouté les 22 épisodes de ce podcast, Christelle est maintenant active sur Youtube.

The writer’s well

C’est par ici !

Rachael Herron et J. Thorn, deux auteurs indépendants américains, discutent pendant des épisodes d’une vingtaine de minutes sur l’écriture, leur quotidien d’auteur, et notamment du fait qu’ils se lancent pour être auteurs à temps plein. C’est hyper motivant, ces deux-là sont faits pour discuter ensemble et je regrette juste qu’ils aient arrêté ce podcast… Mais il te reste 193 épisodes à rattraper !

How do you write?

C’est par ici !

Rachael Herron

Revoilà Rachael dans son podcast « solo », qui explore comment on écrit un roman, tout simplement ! J’adore vraiment ce que propose Rachael, elle est très inspirante et motivante. Il s’agit ici d’interviews d’auteurs, ainsi que de conversations avec Sacha Black.

The Career Author podcast

C’est par ici !

On retrouve J. Thorn ici accompagné de son ami Zach Bohannon, tous deux auteurs américains indépendants, qui se débattent dans leur nouvelle carrière professionnelle – ils viennent de lâcher leur boulot alimentaire ! Très inspirant et no bullshit !

Les podcasts pour te motiver, t’organiser, t’inspirer…

Indépendante et authentique

C’est par ici !

Pêche

Superbe podcast qui déménage et qui fait travailler ses peurs, ses zones d’ombre, son rapport à l’argent, au succès, le syndrome de l’imposteur…

Tout ce qu’on connaît bien en tant qu’auteur, finalement ! Même si Pêche se penche surtout sur les entrepreneurs du bien-être comme elle les appelle (naturopathe…), tout ce dont elle parle résonne beaucoup en moi.

Et puis, après tout, nous sommes aussi des entrepreneurs du bien-être en tant qu’auteurs !

Planifie selon ton énergie

C’est par ici !

Olivia Bienvenu

Je t’ai déjà parlé d’Olivia dans l’article sur Comment trouver enfin le temps pour écrire un livre : mes astuces, dans Ma routine bien-être d’auteur ainsi que dans Trouve ton lieu d’écriture idéal et booste ta créativité et ton efficacité !. Elle explore les énergies liées au cycle féminin, notamment celle de l’Enchanteresse (pendant les règles), qui est liée à la créativité.

Elle t’explique tout dans son podcast !

Bye bye procrastination

C’est par ici !

Claire Vitaux, coach en organisation et efficacité

Un podcast pour les entrepreneurs pour « devenir plus efficace, mieux gérer son temps, atteindre ses objectifs sans s’épuiser » : autant dire que ça nous parle aussi en tant qu’auteur !

Claire préfère le terme « efficacité » à celui de productivité, et je me retrouve tout à fait là-dedans. Elle partage dans des épisodes assez courts plein de conseils pratiques, des méthodes pas à pas, j’adore !

Achieve your goals

C’est par ici !

Hal Elrod, auteur du Miracle Morning, et du Miracle Morning for writers

Podcast de développement personnel, mais il parle de temps de temps d’écriture ou avec des auteurs.

Très inspirant et boostant, si on accepte le côté un peu too much à l’américaine !

Le podcast

C’est par ici !

Pauline L’agneau

Interviews essentiellement (environ une heure), avec aussi des formats courts

Orienté business et expériences de vie, on peut quand même y trouver des épisodes avec des interviews d’auteurs, et des chroniques de livres que Pauline affectionne.

C'est parti mon kiki : passe à l'action !

Voici mes conseils pas à pas pour que tu ne t’éparpilles pas dans tous ces conseils de podcasts :

1. Choisis ton point de départ : commence par sélectionner un podcast qui correspond le mieux à tes besoins. Si tu as besoin de motivation, opte pour un podcast mettant en lumière des histoires inspirantes d’auteurs à succès. Si tu cherches des conseils pratiques, oriente-toi vers des podcasts qui proposent des discussions sur l’écriture, la révision, ou la publication.

2. Planifie ton temps d’écoute : intègre les podcasts dans ta routine d’écriture. Que ce soit pendant ton trajet matinal, pendant une pause déjeuner ou avant de te coucher, définis un créneau pour en écouter régulièrement.

3. Prends des notes : sois actif pendant l’écoute. Prends des notes (vocales ou écrites) sur les idées, les conseils, ou les anecdotes qui te semblent particulièrement utiles ou inspirantes.

4. Partage tes découvertes : ne garde pas ces pépites pour toi ! Partage tes découvertes avec d’autres auteurs. Cela peut renforcer ta compréhension des sujets abordés dans le podcast et créer une discussion enrichissante.

5. Échange et discute : de la même façon, si le podcast a une communauté en ligne, rejoins-la. Participe aux discussions, pose des questions, partage tes propres expériences. L’échange avec d’autres auteurs peut être une source précieuse de soutien et de nouvelles idées.

6. Applique ce que tu apprends : l’action est essentielle. Après avoir écouté un épisode, essaye d’appliquer les conseils ou les idées dans ta propre écriture. C’est en mettant en pratique ce que tu apprends que tu progressera vraiment !

7. Diversifie ton écoute : n’aie pas peur de sortir de ta zone de confort. Explore différents podcasts, même ceux qui ne semblent pas directement liés à l’écriture. Tu pourrais trouver des pépites d’inspiration dans des domaines inattendus !

Quels sont tes podcasts préférés pour t’inspirer en tant qu’auteur ? Partage-les dans les commentaires !

Fiches personnages : les clés pour leur donner une âme

Fiches personnages : les clés pour leur donner une âme

Me revoilà avec d’autres conseils encore plus concrets sur les fiches personnages ! Dans cet article, je te donne les clés pour créer des personnages inoubliables, qui rendront ton roman solide, cohérent et vivant, et qui, surtout, captiveront tes lecteurs !

Pour la première partie sur les fiches personnages, tu peux aller lire cet article : « Fiches personnages : comment créer des héros inoubliables ?« 

Le physique de ton personnage

Le nom de tes personnages : un élément clé de leur création

Tu pourrais penser que choisir le bon nom pour tes héros est carrément anecdotique, mais en réalité, c’est une étape cruciale. Son nom, c’est son étiquette dans l’univers de ton histoire, c’est ce qui le distingue des autres.

Un nom bien choisi peut évoquer des émotions, des images, des souvenirs. Il peut être le reflet de la personnalité de ton personnage, de ses origines, de son histoire. Donc, prends le temps de réfléchir à ce choix, car il peut avoir un impact profond sur la manière dont les lecteurs percevront ton personnage.

On n’imagine pas la même personne s’il s’appelle Duncan MacQuoid ou Josh Higgins !

L’apparence physique de tes personnages

Les lecteurs ont besoin de créer une image mentale de tes héros et héroïnes, et c’est là que l’apparence entre en jeu. Chaque détail compte : les yeux qui pétillent d’intelligence, la démarche assurée ou hésitante, les cicatrices cachées sous les vêtements… Ce sont ces petits éléments qui ajoutent de la profondeur à tes personnages, qui les rendent vivants et crédibles.

Et il peut y avoir un lien magique entre le nom, l’apparence et la personnalité de ton personnage. Le nom peut influencer l’image que les lecteurs se font de lui, et l’apparence peut refléter ceci. Duncan MacQuoid est effectivement un aristocrate anglais pure souche (dans mon roman Mariage et remue-ménage en Toscane).

Mais il peut aussi y avoir un décalage entre l’apparence, le nom, et la personnalité de ton personnage, que peut-être, seul le lecteur pourra déceler, parce que tu lui en auras donné les clés. C’est une manière subtile mais puissante de créer des liens entre ces éléments, et de rendre tes personnages attachants auprès de tes lecteurs.

Alors, prends ton temps pour choisir le nom parfait et pour détailler l’apparence physique de tes personnages. Et n’aie pas peur d’explorer les petites subtilités, car ce sont elles qui rendront tes personnages vivants et inoubliables.

Idées de questions pour l’apparence physique de ton personnage

Son nom, son surnom ?

Son sexe ?

Son âge ?

Sont son apparence physique, sa voix, son style vestimentaire, sa langue ?

Son métier (avec précision) ?

Sa santé, ses maladies, ses tics, sa phobie ?

Son lieu de vie ?

Son plat préféré ?

Sa musique préférée ?

Son livre préféré ?

Son film préféré ?

La psychologie de ton personnage

L’importance de l’arc narratif du personnage

L’arc narratif du personnage est crucial pour rendre les personnages authentiques. C’est comme la transformation d’une chenille en papillon, un voyage intérieur qui doit être significatif et détaillé pour captiver les lecteurs.

Au-delà de leur apparence physique, comprendre les mécanismes psychologiques qui animent tes héros et héroïnes est donc une clé essentielle pour leur insuffler une véritable âme.

Conseils pour maîtriser la psychologie de tes personnages

Alors, voici quelques conseils pour donner vie à des personnages qui ne sont ni clichés ni superficiels. Tout d’abord, rappelle-toi que l’empathie du lecteur commence par celle de l’auteur pour ses personnages, même pour les personnages antipathiques !

Et puis, tes personnages doivent être bien plus que des silhouettes en noir et blanc. Ils doivent être complexes, avec des nuances de gris, comme l’humanité elle-même, en fait ! Leur réalisme réside dans leurs qualités autant que dans leurs défauts, et c’est à travers leurs imperfections que les lecteurs peuvent s’identifier et ressentir une véritable connexion.

L’objectif est de créer des personnages réels, crédibles, et avant tout, capables de provoquer de l’empathie et de susciter des émotions chez les lecteurs. Pour ça, il faut les rendre profonds, les étoffer, leur donner une véritable complexité. Les filtres qui régissent nos vies, sociaux, culturels, physiques, sont autant de facettes de la psychologie de tes personnages à explorer.

Tes personnages devraient aussi être plein de contradictions, ces dilemmes qui sont propres à la nature humaine, devraient être ceux de tes personnages. Perso, je me revendique écolo tout en ayant parfois des comportements contradictoires, comme prendre parfois la voiture, même pour une petite distance, parce que bon, flemme… Ces dilemmes sont ceux du lecteur, les questionnements du personnage le captiveront.

Tu devrais tout savoir sur tes personnages, mais n’oublie pas de laisser des zones d’ombres, des secrets pour le lecteur. Ça les rend prévisibles et imprévisibles à la fois, créant un suspense captivant.

Et n’oublie pas de soigner les adversaires de tes héros ! Donne-leur des arguments solides face au protagoniste. Les antagonistes bien développés sont les piliers d’une intrigue riche et captivante.

En bref, plonge au cœur de la psychologie de tes personnages, creuse leurs pensées, leurs émotions, leurs contradictions, pour créer des êtres vivants et inoubliables qui feront vibrer le cœur de tes lecteurs.

Idées de questions pour étoffer la psychologie de ton personnage

Célibataire ou en couple ?

Ses loisirs ?

L’endroit où il se sent le mieux ?

Ses qualités et ses défauts ? (en s’inspirant de la vraie vie !)

Sa personnalité ?

Son caractère ?

Son comportement ?

Quelles relations a-t-il avec les autres (parents, proches, inconnus, au travail, en amour…) ?

Ses contradictions ?

Ses talents et capacités particuliers ?

Ses forces, ses faiblesses ?

Ses peurs et ses phobies ?

Ses rêves et ses désirs, ses projets ?

Les motivations profondes qui l’animent ?

Son secret caché qui ne demande qu’à être révélé ?

Ses mensonges ?

Son histoire (les événements marquants de sa vie, son parcours avant, pendant et après l’histoire que tu veux raconter) ?

Sa manière de penser et percevoir le monde (croyances, opinions, ses goûts…) ?

Son conflit ou son objectif externe ?

Son conflit ou son objectif interne ?

And last but not least :

Ce que tu aimes dans ce personnage (même pour ceux que tout le monde va détester !) ?

fiches personnages

Un exemple perso

Toi aussi, ça t’horripile quand les personnages féminins de romans, de films ou de séries sont parfaites ? Elles sont sveltes, femmes au foyer performantes, battantes dans leur boulot, une super amie/fille/mère, avec toujours la bonne répartie…

Ou au contraire, elles ont tous les défauts du monde : moches, grosses, désorganisées, gaffeuses, avec une vie amoureuse en vrac, ou carrément au fond du trou…

Comment on peut s’identifier avec l’un ou l’autre de ces 2 extrêmes ? Impossible ! Ce n’est pas la vraie vie… Personne n’est tout l’un ou tout l’autre à ce point-là.

Après, c’est vrai que ça permet de se comparer et de se dire : « ok, ma vie est nulle par moment, mais quand même pas à ce point. » ????

Mais les filles parfaites, ça reste un problème. Wonder Woman, ok, elle est inspirante… Mais elle nous pousse un peu trop, non ? On a le droit de se reposer ou de dérailler aussi de temps en temps, non ?

Le problème c’est quand on se flagelle en se disant qu’on devrait être comme elles, et que ça devient un idéal impossible à atteindre.

Alors que dans les rôles de mecs, enfin, c’est mon opinion, il y a plus de nuances, de yin et de yang, de qualités mais aussi de défauts…

C’est pour ça qu’on arrive mieux à s’identifier à Elizabeth Bennet (qui a un paquet de défauts ! À commencer par son orgueil et ses préjugés comme le souligne Jane Austen ????), à Bridget Jones (la reine pour nous décomplexer), à Anna de Leap year (qui va vivre de sacrées aventures), à Hermione dans Harry Potter (et ses cheveux en bataille), à Lucy de TheHating game (qui a du mal à comprendre son collègue de bureau)…

Je ne suis pas la femme parfaite et c’est avec ça en tête que j’écris mes personnages principaux, qu’ils soient féminins ou masculins, d’ailleurs : avec des défauts, surtout pas de stéréotypes, et en essayant d’apporter mes réflexions sur ce qu’est être une femme, un homme, mais également un être humain, dans le monde d’aujourd’hui.

Et toi, tu en penses quoi ?

Bonus : l’ennéagramme de tes personnages

Un petit bonus pour t’aider à créer des personnages intéressants : j’utilise également depuis environ un an l’ennéagramme pour approfondir la psychologie de mes personnages. C’est quoi l’ennéagramme ? Imagine-le comme une boussole intérieure qui te guide à travers les dédales des personnalités humaines.

Avec ses neuf types de personnalité, l’ennéagramme offre une plongée dans les motivations et les zones d’ombre de tes personnages, enrichissant ainsi leur psychologie. En identifiant le type dominant de ton personnage, tu obtiens un point de départ solide pour explorer ses motivations avant, pendant et après ton histoire.

L’ennéagramme révèle aussi les aspects moins nobles de la personnalité, créant ainsi des conflits internes et des moments de vulnérabilité, ce qui enrichit la complexité de tes personnages. En l’intégrant dans la création de tes héros, tu les rends plus authentiques, plus humains, et encore une fois, tout cela permet de renforcer la connexion émotionnelle des lecteurs à l’histoire.

Tu connaissais l’ennéagramme, toi ?

2ème bonus : les questions de Lisa Cron

Quand je suis en préparation de roman, j’aime bien aussi répondre aux questions de Lisa Cron, issues du livre « Story Genius« , qui est beaucoup dans la psychologie, et qui nous fait chercher par exemple la scène originelle du personnage qui fait qu’il a une croyance fausse . C’est cette scène qui le projette dans l’histoire que tu veux raconter.

Elle nous fait également réfléchir sur les trois moments dans la vie du personnage qui sont venus renforcer cette croyance fausse, et elle nous propose de les écrire en entier. Elles ne seront pas telles quelle dans le roman, mais ça permet de découvrir des choses et de distiller ces infos. Ça permet aussi de déterminer quel est le moment précis le plus intéressant pour commencer l’histoire, par rapport à cette fausse croyance, celui où le personnage principal est obligé de passer à l’action.

Perso, ça m’a toujours été très utile, et j’ai vraiment pu réutiliser ces 3 scènes, soit pour déterminer plus précisément mon personnage, soit carrément en les mettant dans mon roman sous forme de flashbacks ou de récits… Et en les écrivant noir sur blanc, les circonstances, les actions et les pensées des personnages sont bien plus claires.

Lisa Cron nous propose aussi de déterminer le « Aha moment », le moment où le personnage, dans notre histoire, va atteindre son objectif externe et va donc changer intérieurement. De la même façon, Lisa Cron suggère d’écrire tout de suite cette scène et de ne pas attendre d’avoir écrit les précédentes.

Du coup, on sait où va le personnage, et notre histoire !

Et les personnages secondaires ?

Ne sous-estime jamais le pouvoir des personnages secondaires ! Bien qu’ils puissent être moins détaillés que les personnages principaux, ils ne devraient pas être dépourvus de profondeur, ni être là « juste comme ça ». Même dans leurs rôles de soutien, les personnages secondaires ont besoin de leurs propres contradictions et tensions intérieures. Ils seront plus authentiques et ça enrichira l’ensemble de l’histoire.

Leurs tensions internes peuvent aussi être des leviers puissants pour faire avancer l’intrigue et créer des moments clés. Les personnages secondaires doivent être plus que de simples faire-valoir : ils doivent contribuer à la dynamique de l’histoire et, d’une manière ou d’une autre, servir le récit principal. En les dotant de complexité, même à petite échelle, tu les rends plus mémorables et utiles pour tisser une toile narrative riche et immersive.

C'est parti mon kiki : passe à l'action !

1. Encore et toujours : laisse aller ton imagination, ne te mets pas de limites en remplissant tes fiches personnages !

2. Par exemple, pour remplir ces fiches, je fais ce qu’on appelle de l’écriture automatique : je me pose une des questions et j’écris tout ce qui me passe par la tête, sans analyser et sans m’arrêter.

3. Quand je ne sais pas (encore) répondre à une question, je la passe et je reviens dessus plus tard (ou jamais ! Rien ne t’oblige à tout remplir !)

4. Remplir ces fiches peut aussi te lancer dans des recherches (sur un lieu, un métier, un âge, etc) et donc étoffer encore ton histoire, ton intrigue… Laisse-toi porter par tout cela !

5. Une fois que tu l’as imaginé physiquement, tu peux par exemple aller chercher une photo ou plusieurs sur Pinterest (de personnes connues qui t’inspirent ou autres), ou demander à une IA de te la créer,  pour lui donner vie et mieux l’imaginer.

4. Et n’oublie pas que comme pour tout le reste, tu ne dois pas tout dire sur ton personnage dans ton roman, même si toi, tu sais tout sur lui ! Il faudra que tu distilles les détails importants aux bons moments.

Quel est le nom de ton personnage principal ? Partage-le avec nous dans les commentaires et dis-nous pourquoi tu l’as choisi !

Fiches personnages : comment créer des héros inoubliables ?

Fiches personnages : comment créer des héros inoubliables ?

Bienvenue dans l’univers captivant de la création de personnages ! Si tu es ici, c’est que tu partages cette passion pour l’écriture, et que tu as envie d’écrire des histoires qui touchent les lecteurs.

Au cœur de chaque grand roman se trouve un personnage principal (ou deux !) qui prend vie, qui respire, qui bouleverse le lecteur, qui le guide à travers l’histoire. Même quand on ne se souvient plus du titre d’un livre ou de son intrigue précise, on peut se souvenir sans difficulté son personnage principal.

Je t’invite à te replonger dans tes souvenirs de lecteur. Pense à ce personnage de roman qui a laissé une empreinte indélébile dans ton esprit. Qu’est-ce qui le rend si spécial pour toi ? Qu’est-ce qui rend un personnage inoubliable ? Comment créer ces êtres de papier qui semblent si réels et qui resteront ancrés dans la mémoire de tes lecteurs bien après la lecture ?

C’est ce que nous allons explorer dans cet article !

Cet article fait partie du Challenge « 52 articles sur l’écriture en 52 semaines : mon challenge foufou ! » : clique ici pour en savoir plus !

Les fiches personnages : un outil essentiel.

La fiche personnage est définitivement l’outil qui me permet de dépeindre des personnages « attachants », qu’on a « l’impression de connaître », avec lesquels on « ressent beaucoup d’émotions ». Ceci, ce sont des commentaires reçus pour mon roman « Mariage et remue-ménage dans les Cotswolds » ! En voici d’autres :

« La force et la fraîcheur de ce roman réside dans le caractère de ses deux personnages principaux, bien campés, et l’interaction entre eux. »

« Les « petits » personnages ont une identité propre, ils sont bien définis, pour certains très drôles, ce qui ajoute de l’humour, voire de l’absurde typiquement anglais ! »

« J’ai particulièrement apprécié la différence de caractère entre les deux jeunes gens, ce qui donne droit à des scènes cocasses et emplies d’humour. Ils sont complètement différents, et l’auteure a su approfondir leurs traits de caractère respectifs sans jamais tomber dans la caricature. Cela donne deux personnages principaux très attachants et qui vont porter l’histoire à eux deux. »

Comme tu le vois, c’est un critère essentiel dans la bouche des lecteurs, et tu ne peux pas passer à côté !

Mais à quoi sert une fiche personnage ?

Remplir une fiche détaillée sur chacun de tes personnages te permet bien plus décrire la couleur de cheveux de ton personnage ! Elles sont des documents de référence, des piliers fondamentaux sur lesquels repose la construction de ton roman. Imagine-les comme les cartes au trésor qui te guideront à travers les péripéties de ton histoire.

Lorsque tu as des fiches personnages solides en main, tu as toutes les ressources nécessaires pour écrire une histoire qui captive tes lecteurs. Ces fiches t’obligent à réfléchir à l’ensemble de ton récit, à la manière dont chaque personnage s’inscrit dans l’intrigue, à son utilité dans l’avancement de l’histoire. Chaque personnage devient une pièce du puzzle et les fiches personnages t’aident à harmoniser chaque élément.

Mais plus que cela, elles te permettent de connaître chacun de tes personnages à fond. Elles deviennent ton outil de détective, pour traquer les incohérences dans leur comportement, pour révéler leurs motivations les plus profondes, et pour mettre en lumière leurs secrets les mieux gardés. Avec des fiches personnages bien conçues, ton écriture devient une exploration détaillée et une aventure dans la psyché de tes héros et héroïnes.

Et puis, ces fiches ne sont pas simplement des documents statiques que tu remplis une fois pour toutes. Elles deviennent des compagnons précieux tout au long de l’écriture et de la réécriture. Elles t’aident à garder le cap lorsque l’intrigue se complique, à maintenir la cohérence dans le développement de tes personnages, et à te rappeler de ces petits détails qui donnent vie à tes personnages.

En somme, la création pas à pas de tes fiches personnages n’est pas une étape à négliger. Elles sont la base solide sur laquelle repose l’édifice de ton roman, un outil essentiel qui permettre de transformer tes personnages en êtres inoubliables dans l’esprit de tes lecteurs.

C’est quoi une fiche personnage ?

Mais alors, c’est quoi exactement une fiche personnage ? Tu te demandes peut-être si elle se limite à une simple description des traits physiques d’un personnage. Eh bien, carrément pas ! C’est bien plus que cela. C’est un portrait complet qui va de l’apparence physique de tes personnages pour plonger au cœur de leur âme.

Bien sûr, une fiche personnage commence souvent par les traits physiques, car l’apparence de tes héros et héroïnes est une première impression cruciale pour tes lecteurs.

Mais c’est aussi le lieu où tu détailles toutes les informations essentielles sur tes protagonistes : leurs antécédents familiaux, leurs rêves inavoués, leurs peurs les plus profondes, leurs passions dévorantes. Chaque fragment de leur histoire contribue à construire un personnage mémorable. Chaque réponse que tu apportes est une facette de sa personnalité. Plus tu ajoutes de réponses, plus l’image devient claire. Et c’est précisément cette clarté qui te guidera tout au long de l’écriture. Tu pourras découvrir comment ton personnage réagira dans différentes situations, comment il évoluera au fil de l’histoire, car tu le connaîtras comme toi-même.

Comment j’utilise les fiches personnages ?

Perso, je passe beaucoup plus de temps à remplir le côté psychologique de la fiche personnage que le physique ! Déjà parce que je ne ressens pas le besoin ou l’envie d’être très spécifique sur tous les aspects physiques de mon personnage (s’il a un tatouage de marsupilami sur le genoux gauche, mais qu’on ne le voit pas pendant tout le livre, quel est l’intérêt ?), et aussi parce qu’en temps que lectrice, je n’aime pas trop que les personnages soient trop minutieusement décrits…

Sinon, j’utilise clairement les fiches personnages en début de préparation de roman, pour débloquer mon imagination. Ça me permet de brainstormer à fond sur l’histoire ! Je réponds aux questions et l’intrigue se forme, se précise.

Mais aussi pour pouvoir revenir dessus et ne pas me tromper sur une description physique.

Et encore pour déterminer comment le personnage va réagir dans telle ou telle situation, vu son caractère, ses faiblesses, ses forces, ses obstacles…

C'est parti mon kiki : passe à l'action !

Avant de passer concrètement à la création détaillée de tes fiches personnages (dans l’article de la semaine prochaine !), j’ai un petit passage à l’action pour toi !

On va analyser ce qui rend aussi mémorable ce personnage de roman, de film ou de série que tu adores/admires/déteste/dont tu es tombé amoureux !

1. Sélectionne un personnage qui t’a marqué d’une manière ou d’une autre, dans un livre que tu as lu récemment, dans un film ou dans ta série préférée, ou bien un personnage classique que tu admires depuis longtemps.

2. Identifie ses caractéristiques mémorables : prends le temps de l’analyser en détail. Qu’est-ce qui le rend si spécial à tes yeux ? Sa personnalité ? Ses actions ? Ses dialogues ? Ses motivations ? Autre chose ? Son rapport avec son chien ? Note tout ce qui te vient à l’esprit (oui je t’ai déjà parlé du bénéfice de noter toutes tes idées, tu te souviens ?)

3. Plonge plus profondément dans ton analyse, essaye de découvrir ce qui se passe sous la surface. C’est quoi les motivations cachées de ton personnage favori ? Comment il évolue ? Quels sont ses conflits internes ? Essaye de comprendre ce qui le rend si complexe, si nuancé.

Oui, ici tu te prends pour le psy ou le coach de ton personnage préf’ !

4. Si tu veux aller encore plus loin, observe les techniques d’écriture ou de narration pour donner vie à ce personnage super génial. Comment l’auteur ou le scénariste ou le réalisateur ont-ils réussi à te transmettre la personnalité de ce personnage qui t’a tellement marqué ? Avec des descriptions détaillées ? Des dialogues percutants ? Des monologues internes ? Quoi d’autre ?

5. Enfin, tu peux réfléchir à comment tu pourrais appliquer ce qui te plaît à tes futurs personnages, pour les rendre tout aussi mémorables, nuancés, captivants . Prends des notes sur les idées que tu aimerais intégrer dans tes futurs projets ou dans tes projets en cours.

Les fiches personnages, ça te parle ? Ou bien tu as une astuce secrète encore plus géniale ? Viens nous éclairer dans les commentaires !

Cultive une énergie positive pendant l’écriture de ton roman

Cultive une énergie positive pendant l’écriture de ton roman

L’écriture d’un roman est un voyage créatif passionnant, à la fois exaltant et épuisant. Comment tu peux cultiver une énergie créative positive tout au long de cette aventure ? Joanna Penn, auteure à succès, a partagé une perspective intéressante sur les différentes énergies de l’auteur tout au long de ce processus, qui finalement s’apparente aux phases que l’on peut retrouver dans tout projet de grande ampleur.

Que tu en sois à la préparation de ton livre, en phase d’écriture ou de réécriture, ou que tu aies presque fini de l’écrire, je vais te faire découvrir comment garder au maximum le sourire et la passion en écrivant de belles histoires !

Cet article fait partie du Challenge « 52 articles sur l’écriture en 52 semaines : mon challenge foufou ! » : clique ici pour en savoir plus !

L’énergie du départ (starting energy)

La première énergie que tout auteur expérimente est l’inspiration créative. C’est cette étincelle initiale qui te pousse à écrire ton histoire. Tu es peut-être en ce moment même dans cette phase de « Starting energy« , rempli d’enthousiasme, amoureux de ton idée.

C’est le moment où l’inspiration est à son comble, et l’acte d’écrire est presque magique. Tout semble couler naturellement de toi. Tu explores de nouvelles idées, tu crées des personnages fascinants et tu développes un monde captivant.

Laisse-toi emporter par la magie de la création, profite de cette énergie créative pour planter les graines de ton histoire et esquisser ton intrigue. Prends des notes, prépare ton roman, écris des scènes clés et laisse ta créativité s’exprimer librement !

Conseil 1

Garde un carnet d’idées à portée de main. Note tes idées et tes inspirations dès qu’elles surgissent, même si elles semblent insignifiantes à ce moment-là. Elles pourraient se révéler précieuses plus tard pour ton histoire.

Conseil 2

Explore de nouvelles sources d’inspiration, en lisant des livres en dehors de ton genre habituel, en voyageant, en observant les gens autour de toi, ou en te plongeant dans d’autres formes d’art.

Conseil 3

Entoure-toi d’un environnement propice à la créativité. Crée un espace d’écriture qui t’inspire et élimine les distractions inutiles.

Tu peux lire à ces sujets mon article « Trouve ton lieu d’écriture idéal et booste ta créativité et ton efficacité« 

L’énergie de la persévérance (pushing through energy)

Après le démarrage sur les chapeaux de roue, tu atteins la phase du « messie middle« , le milieu de ton projet, où l’écriture devient parfois un défi. Des doutes surgissent (est-ce le bon sujet ? Le bon personnage ? Le bon genre ?), la structure de ton histoire peut te sembler floue, et tu trouves difficile de maintenir le même niveau d’enthousiasme qu’au début.

Il est important lors de cette phase de maintenir une routine d’écriture solide pour t’aider à avancer. Reste discipliné, garde ton objectif en tête. L’écriture peut être ardue, mais c’est aussi là que se trouve la transformation de ton idée en un roman complet !

Et surtout n’oublie pas de te récompenser avec des moments de plaisir, pour maintenir la motivation !

Conseil 1

Établis des objectifs d’écriture réalistes et réalisables. Cela peut être un nombre de mots par jour ou par semaine. Respecte ces objectifs pour maintenir une discipline constante.

Conseil 2

Crée une routine d’écriture qui fonctionne pour toi. Certains écrivent mieux le matin, d’autres le soir. Trouve ton créneau idéal et tiens-toi-y.

Tu peux aller lire l’article « Ma routine bien-être d’auteure » pour encore plus d’idées !

Conseil 3

Utilise des outils d’écriture, tels que des applications de suivi de mots ou des minuteurs, pour t’aider à rester concentré et à atteindre tes objectifs.

Encore un article pour toi ! Je te présente mes 6 outils incontournables pour écrire un livre juste ici.

L’énergie de la révision

Ensuite, une fois que ton premier brouillon est terminé, tu entres dans la phase de révision et de peaufinage de ton travail. Cette étape demande de l’objectivité, de la patience. Aborde cette étape avec une attitude positive et prends du plaisir à voir ton œuvre prendre forme !

Conseil 1

Prends ton temps lors de la révision. Laisser reposer ton manuscrit après avoir terminé le 1er jet (je laisse passer au moins 15 jours, si possible des vacances), pour revenir avec un regard frais et objectif.

Conseil 2

Si la révision devient trop difficile, divise-la en étapes plus petites. Concentre-toi d’abord sur la structure globale, sur les arcs des personnages, vérifie que les scènes s’enchaînent naturellement. Puis en dernier lieu, passe à la révision détaillée, en te focalisant sur la cohérence stylistique, la grammaire, la syntaxe, la ponctuation.

Et si tu n’y arrives pas, demande des commentaires à des bêta-lecteurs de confiance, pro ou dans tes connaissances. Leur point de vue extérieur peut t’aider à identifier des problèmes que tu aurais pu manquer. Puis fais appel à un correcteur pro pour les fautes.

Conseil 3

Aborde chaque session de révision avec une attitude positive. Au lieu de voir les corrections comme une corvée, considère-les comme une opportunité d’amélioration et d’affinement de ton œuvre. Prends du plaisir à voir ton histoire s’épanouir et à atteindre son plein potentiel, pour que tes lecteurs soient comblés !

energie positive 2

L’énergie émotionnelle

Écrire un roman peut être émotionnellement intense, surtout au cœur de la phase « Pushing through energy« . Les hauts et les bas des personnages peuvent te faire rire ou pleurer. Tu ne vois pas la fin de ta réécriture, ou au contraire, tu arrives presque au point final – et ça te fait flipper.

Utilise alors ces émotions pour enrichir ton écriture et créer des moments de joie et de sérénité même dans les moments les plus intenses.

Conseil 1

Connecte-toi émotionnellement à tes personnages. Essaie de ressentir ce qu’ils ressentent, même lorsque tu les confrontes à des défis. Cela rendra tes personnages plus authentiques et touchants.

Conseil 2

Si tu traverses des moments émotionnellement intenses dans ton récit, prends des pauses pour te recentrer. La méditation, la respiration profonde ou une courte promenade peuvent t’aider à maintenir ton équilibre émotionnel.

Conseil 3

N’hésite pas à utiliser l’humour pour atténuer l’intensité émotionnelle de certaines scènes. L’humour bien placé peut créer une dynamique intéressante dans ton écriture.

L’énergie négative

Les doutes que tu peux avoir sur tes écrits, et les critiques négatives devraient être comme des nuages passagers dans le ciel de ta créativité. Ils peuvent surgir à n’importe quelle étape du processus, remettant en questions tes compétences, ton travail…

Conseil 1

Cultive ta confiance en toi en te rappelant tes réussites passées. Garde un dossier de tes réalisations en tant qu’auteur pour te rappeler que tu as surmonté des obstacles auparavant. Et si c’est ton premier roman, rappelle-toi que tu étais face à une page vide, le premier jour ! Et regarde où tu en es aujourd’hui.

Conseil 2

Moque-toi de ta petite voix critique qui te dit que ton roman est complètement nul et que tu ne devrais pas le finir ou le montrer au monde. De qui se moque-t-on ? Tu as une histoire à délivrer et nous l’attendons avec impatience !

Conseil 3

Recherche le soutien auprès de tes proches, de tes collègues auteurs ou de communautés en ligne, pour préserver ton bien-être émotionnel. Participe à des ateliers d’écriture, rejoins des groupes en ligne ou trouve un mentor qui peut t’aider à surmonter les moments difficiles. Tu es plus fort que tes doutes, et ta plume mérite de briller malgré les obstacles !

Et puis rappelle-toi que si c’était si facile que ça, tout le monde aurait déjà écrit un roman !

L’énergie de la conclusion (finishing energy)

La dernière phase est celle de l’énergie finale : tu as terminé l’écriture de ton roman (youhouhou !), et maintenant tu te tournes vers la publication, la commercialisation et la présentation de ton travail à ton public. Cette étape peut être exaltante mais exigeante, car elle nécessite des compétences différentes de celles de l’écriture.

Prépare-toi à aborder la publication avec autant de passion que tu en as mise dans l’écriture. Apprends les bases du marketing, de la promotion et de la présentation de ton travail. Après tout, cette énergie finale est cruciale pour que ton roman atteigne son public !

Conseil 1

Prends le temps de célébrer la fin de l’écriture de ton roman. Organise une petite fête pour toi-même, partage un verre de bière virtuel avec des amis auteurs ou la famille, ou simplement savoure ce moment d’accomplissement. Tu l’as bien mérité !

Conseil 2

Si tu choisis l’auto édition, forme-toi sur les aspects techniques et marketing. Explore également les stratégies de promotion en ligne pour atteindre ton public cible.

Si tu optes pour une édition traditionnelle, recherche des agents ou des maisons d’édition qui correspondent à ton genre littéraire. Rédige une lettre de présentation persuasive et prépare un synopsis solide pour attirer leur attention.

Conseil 3

Sois prêt pour le processus de marketing et de promotion. Crée un plan de lancement pour ton livre, et ne néglige pas l’importance des réseaux sociaux en tant qu’auteur. La connexion avec les lecteurs peut être une source inestimable de soutien et de promotion.

Conclusion

L’écriture d’un roman est un voyage créatif qui peut être aussi difficile que plaisant. Comprends où tu te trouves dans le cycle créatif et adapte ton approche en conséquence ! Que ce soit en embrassant ton enthousiasme initial, en persévérant dans la phase difficile ou en canalisant l’énergie de la conclusion, chaque étape est essentielle pour mener ton roman à bien.

Cultive une énergie positive tout au long du processus, laisse la motivation, la confiance en toi, la sérénité et la joie guider ta plume !

Comme je le dis souvent, l’écriture n’est rien d’autre qu’un jeu. Alors n’oublie pas de sourire, parce que tout cela est passionnant et mérite d’être vécu pleinement.

Et merci à Joanna Penn pour sa perspective précieuse sur ce processus créatif.

? C'est parti mon kiki : passe à l'action !

Ça va être court cette fois-ci, parce que cet article regorge déjà de conseils actionnables !

1. Détermine dans quelle phase tu te trouves, ce dont tu aurais besoin, en lisant attentivement l’article.

2. Choisi le ou les conseils que tu vas appliquer dès aujourd’hui.

3. Et applique les !

Tu as déjà connu des moments de doute en écrivant ? Comment tu as retrouvé ta motivation ? Rejoins la conversation sur les hauts et les bas de l’écriture en commentant ci-dessous !